伯牙绝弦是中国古代传说中的一则动人故事。故事讲述了乐师伯牙因为好友钟子期去世而心怀悲痛，最终决定弃琴不再弹奏。但是，在一次偶然的机会中，伯牙在山林中遇到了志同道合的琴友子期，两人相互倾诉、相互演奏，一场精彩的音乐会因此而展开。最终，伯牙弹奏完一曲《高山流水》，便毅然决然地将自己的琴弦剪断，以表达对一心同志的深厚感情。

这个故事中的“绝弦”一词，不仅仅代表了伯牙的心境转变，更是一种有力的情感表达。在伯牙绝弦的音乐之中，我们可以看到一种停顿划分的艺术手法，这种手法对于音乐的感染力有着极为重要的作用。

停顿划分，是指在音乐演奏过程中，通过停顿的加入，将音乐划分成不同的部分，从而达到更好的表达效果。在伯牙绝弦中，我们可以看到这种手法的充分体现。在演奏《高山流水》这首曲子时，伯牙在琴弦上的演奏，时而低沉悠扬，时而高亢激昂，时而温柔细腻，时而粗犷豪迈，这些都是通过停顿划分来表现出来的。

在这个故事中，伯牙的绝弦之举，也是一种停顿划分的表现。当他弹奏完最后一曲，剪断琴弦时，这个举动就像是一个音乐上的停顿，将整个故事划分成了两个部分。第一部分是伯牙的悲痛与孤独，第二部分是他与钟子期的相遇与情感交流。这种停顿的划分，使得整个故事的情感表达更加深刻、更加生动。

总之，在伯牙绝弦的故事中，停顿划分被运用得非常巧妙，为音乐的表达增添了更深层次的情感内涵。这也是我们在欣赏音乐时，需要注意到的一种表现手法。